tonight we fly

Mireu el vídeo fins al final, que inclou felicitació nadalenca...

Manel són gent normal

Sedaiós

Si Le Mans hubieran sido de Barcelona y hubieran tenido un saxo en la banda quizás -sólo quizás- hubieran sonado así (de bien).



http://www.myspace.com/sedaios

en palabras de Quique:

Sedaiós era el grupo de Cristian y Gaia, pero ahora es un poco más grupo, y de repente son 4, y de repente es pop ràpid en catalán y francés, con versiones de canciones etiopes, mucho amor, ritmos trotones, teclados para cantar, letras para corazones saltarines, canciones que apetece compartir en una habitación o fuera de ella, abrir la ventana y que haga un dia perfecto, y apetece hacer cosas, ir aquí, ir allí, esto, lo otro, y canturrear siempre, y sonreir un poco, y...
es una preciosidad, en serio. Y es alegre

el hombre blandengue

Yo lo que más valoro en esta vida es la mujer, es la mujer y para mí tiene un sentido enorme. La vida tiene un sentido enorme con la mujer, sin la mujer la vida no tendría sentido.

El Fary

miedo a la muerte estilo hollywood

esto no quiere decir que cierre el blog ni nada, son sólo distintas maneras de acabar, aquí hay más.

el mejor verano

Te vestirás de fiesta
con tu mejor color
nos iremos juntos a bailar un rock'n'roll
a la plaza del pueblo
donde nadie dudará de mi amor por ti.

Te contaré mi vida
te cantaré mi amor
apuraré de un sorbo mis días
y viviré de amor
pues es verano
mira como ríe el tiempo
y es temprano
para despedir tu amor.

Tal vez el mejor verano
sea el que hoy me das.

Qué ganas de ver a La Buena Vida soidemersoleando...

ironies

La meva cançó 15.000 registrada al Last.fm es diu "El moment que no surt mai a les cançons".


No para de ploure.

El desencanto

Hoy no hablo de música, hoy hablo de pelis. En concreto esta:

"Kicking and Screaming" (1995) vendría a ser algo así como el reverso tenebroso de "El Club de los Poetas Muertos". Si aquella defendía la educación no ortodoxa como una manera de aprender a ser personas adultas, con ideas propias y iniciativa y lo excitante que puede ser todo eso de aprender y formarse; "Kicking and Screaming" se revela como el desencanto, la incertidumbre y el desasosiego que produce salir de ese pequeño microcosmos que es el mundo académico.

A partir de la historia de cuatro recién titulados, Noah Baumbach esboza un film que a primera vista parece pretencioso. Cuatro chicos que se pasan el día citando a escritores y perdiendo el tiempo deciden quedarse viviendo en el campus una vez terminada la universidad. Los personajes de Baumbach no saben como enfrentarse al futuro así que deciden no moverse del campus, un espacio que se convierte en una especie de arcadia intelectual, de limbo entre la vida de estudiante y el hacerse adulto.

La película empieza en el momento de la fiesta de graduación. Los chicos beben y se preguntan que es lo peor que les podría pasar una vez terminada la universidad. A partir de ahí, la narración va relatando como Max, Otis, Skippy y Grover pasan los nueve meses que dura el curso escolar. Claro está que, ellos ya han acabado sus estudios, así que básicamente no hacen nada. Otis rechaza hacer un posgrado de Ingeniería Mecánica a última hora y decide buscar trabajo en el videoclub local porque es incapaz de separarse de sus compañeros. Skippy decide seguir asistiendo a clases porque considera que aún no ha aprendido suficiente, Grover intenta ser escritor y Max simplemente lee, bebe y sale con chicas.

Hay una escena particularmente hilarante donde la inactividad de estos cuatro se hace más que patente. En un momento en que Max decide salir de casa para ir al bar, Otis le apremia para que espere, pues está mirando un anuncio de detergentes y quiere saber si el detergente que anuncian será capaz realmente de quitar la mancha de grasa de un vestido. Como es natural, la mancha desaparece. Ya en el bar al que van nos encontramos con Chet, el eterno estudiante convertido en barman que lleva diez años matriculado en la universidad y que aún está haciendo su tesis. Hacía el final del film, Grover le interroga:

-Piensas quedarte aquí siempre?
-Por qué voy a marcharme?
-No lo sé.
-Sabes, vendo trabajos para ganarme la vida y duermo con las estudiantes, todo muy completo. Después del séptimo u octavo año, empecé a sentir como si me echara a perder. De alguna manera sentía que ese tiempo era como un aplazamiento de mi vida... hasta que me di cuenta de que esta es mi vida.
- Puedo entender que te acostumbres.
- Conocí a una mujer, mi tercera profesora de Historia Americana del Siglo XX. Tuvimos un niño.
- Eso es bonito.
- Eso es bonito sí, es bonito. Pero no es para cualquiera. Algunas personas necesitan hacer una auténtica carrera, algo que nunca he comprendido realmente, el por qué alguien puede querer ser veterinario o abogado o cineasta. Estoy citándome a mi mismo pero soy un estudiante y eso es lo que he escogido. Tú puede que necesites escoger otra cosa, y eso es...

Max no contesta por supuesto, no tiene ni idea.

En un registro totalmente opuesto, "Kicking and Screaming" me trae a la mente una película de Will Ferrell que aquí tradujeron como "Aquellas juergas universitarias" y cuyo título original es "Old School". Si antes he dicho que "El Club de los Poetas Muertos" seria la historia previa a la película de Baumbach, "Old School" sería la secuela. Y es que esta disparatada comedia de Todd Phillips lo que viene a contar es como unos adultos con mujer casa y hijos deciden revivir sus años dorados volviendo a la universidad y corriéndose la juerga padre. Mitch (Luke Wilson), Frank (Will Ferrell) y Beanie (Vince Vaughn) son tres amigos treintañeros cuyas vidas no son exactamente lo que se esperaban. Mitch tiene una novia ninfómana que se mete en la cama con el primero que agarra. Frank se ha casado y su matrimonio nada tiene que ver con las fiestas salvajes que organizaba años atrás y Beanie es un padre de familia que se muere por recuperar su alocada juventud. En este caso, la arcadia intelectual de "Kicking and Screaming" se traduce en algo mucho más salvaje, prosaico: la universidad como la despedida de soltero definitiva, la última gran farra antes de sentar la cabeza.

En ambas películas pues, la universidad se retrata como un espacio idílico, bien sea para pasarse horas debatiendo sobre cine y literatura o para emborracharse y follar todo lo posible. ¿No hay pues esperanza para los licenciados? ¿no hay más diversión para aquellos que han dejado de ser estudiantes? Quizás el secreto, tal y como dice Chet, es ser estudiante toda la vida. Quizás.

Acerca del desencanto juvenil también trata la novela "Postales de invierno", que aún no he terminado de leer. Pero de eso ya hablo otro día.

Visionado recomendado:
Kicking and screaming (1995)
Tags: estudiantes listillos que no saben que hacer con sus vidas, charlas intelectuales, desasosiego, amor y algo de comedia.
Old School (2003)
Tags: comedia disparatada de calidad, Will Ferrel, Vince Vaughn, miedo a la vida adulta tratado con humor.

A ver si os gustan

Al mar!

Desde ayer que no paro de escuchar esta canción.


El nuevo disco de Manel es de lo mejor que he escuchado este año. Buenas letras, buenos arreglos, en fin, una maravilla. No os lo cuelgo porque hay que comprarlo cuando salga.

Pues eso, al mar! al mar!

chilly scenes of winter

Mick Jagger ataca con "Wild Horses": Tired of living...
Charles cae en la cuenta de que las canciones siempre son oportunas. Suene el disco que suene, siempre resulta pertinente. Una vez, durante una cita en sus años de instituto, cuando estaba a punto de decirle a la chica que la quería en la radio sonó Elvis: "Loving You". Siempre pasa: los políticos son unos mangantes; los discos siempre resultan apropiados para la situación. Charles se quita el jersey. Martha and the Vandellas empiezan a cantar "Heat Wave". Charles ríe.

Ann Beattie, Postales de invierno

La leyenda de Los Planetas [L'Auditori 15/10/08]

La idea era buena, el espacio adecuado y los grupos invitados hacían presagiar una noche llena de himnos planetarios reinventados. Pero no fue así. Ya al llegar los asistentes pudieron leer en numerosos carteles que la actuación de Enrique Morente se había cancelado. Empezamos mal. El grupo de Fino Oyonarte y Cristina Plaza, Clovis, abrieron la noche con dos versiones acústicas que fueron bien recibidas por un Auditori lleno hasta la bandera. Al oír los primeros versos de “De Viaje” la gente aplaudió entusiasmada y “Nunca me entero de nada” fue también muy aplaudida. Pumuky, jovencísima banda tinerfeña también arrancó fuertes aplausos al empezar su particular versión de “David y Claudia”, tema que encadenaron con un pequeño interludio de ruido y distorsión al más puro estilo Planetas para luego versionar “Que no sea Kang, por favor”. Aprobado alto para los canarios, por su entusiasmo sobretodo. Manos de Topo también ofreció un par de versiones, siempre fieles a su estilo. “Db” sonó algo extraña en el particular estilo de cantar de Miguel Ángel, pero “Línea 1”, interpretada con bongos y ukelele (el instrumento indie de la temporada) agradó bastante al público, que siguió el tema con palmas. No hubo sin embargo demasiados momentos de empatía entre grupos y público. Sólo el inigualable Nacho Vegas consiguió cierta interacción cuando, después de cantar “Cielo del norte” -original de Nick Drake- contó una pequeña conversa que había tenido con J, imitando a éste con mucha gracia y provocando las risas de todo el personal. Todo para introducir una canción suya nueva, que según dijo había compuesto estando con el líder de la banda granadina. El resto de grupos –Tachenko, Fantasma 3, Lory Meyers y Lagartija Nick- tocaron versiones decentes pero en todo momento hubo cierta sensación de que lo bueno estaba por llegar, que habría alguna sorpresa al final. Lamentablemente no fue así.

Lo de arriba es la crónica para el Mondo. Sólo añadir que si hubiera ido pagando me habría sentido un poco estafado. Bravo por Nacho por ir a un concierto homenaje y no tocar ninguna canción del grupo homenajeado. Si no fuisteis no os perdisteis gran cosa.

es feo

enterarse de que no te cogen en un trabajo porque tu puesto se lo han dado a la novia de un jefecillo de tres al cuarto. sí, es feo. pero bueno, tampoco vamos a llorar, ya sabíamos que el amiguismo es lo que impera. así que nada, nos quedaremos en casa viendo vídeos como este, que es de lo más bonito, aunque hable de cosas feas.

La Fonográfica General: una alternativa a la industria musical

Ayer, viernes 26, tuvo lugar en el Espai Jove de l’Eixample de Barcelona la Fiesta Oficial nº 36 de la Fonográfica General. En ella tocaron en directo The not knowing, Manny Rodriguez y las HonkyTonkys y Pueblo. Así de inicio puede que todo esto no os diga nada, podéis pensar que se trata de uno más de los tantos conciertos que diariamente se dan en la ciudad. Sin embargo no lo es, y es que una fiesta de la Fonográfica no es un concierto al uso. Es decir, es un concierto, porque tocan grupos en directo, pero la diferencia es que aquí nadie gana nada, ni los grupos ni los que organizan el acto. Maticemos: nadie gana nada en términos monetarios, porque de hecho las fiestas fonográficas son conocidas porque siempre vuelve uno cargado de pequeños regalitos: que si un póster, que si un imán para la nevera, un fanzine, un cd… aunque el regalo estrella es el single de vinilo que siempre dan con la entrada. Según su manifiesto, “la idea básica que impulsa la creación de La Fonográfica General es la celebración de fiestas a coste mínimo con la colaboración de grupos musicales para editar singles de vinilo y regalarlos a las personas que acudan a las fiestas. El dinero recaudado de las entradas de una fiesta se destina a la financiación del single que se regalará en la siguiente fiesta y así sucesivamente.” La idea parece sencilla, pero a la vez es revolucionaria, pues de un plumazo y mediante la autogestión estos chicos se montan una discográfica y una promotora de conciertos. Eso sí, sin ánimo de lucro y por amor al arte y la fiesta. El quinto punto de su manifiesto reza: “El mundo de la música en la sociedad actual es una forma de expresión conectada definitivamente con el consumismo y el capitalismo corporativo y blah, blah, blah. Asumimos que existe una industria musical y que existe por alguna razón, que inevitablemente tiene un objetivo económico. Para La Fonográfica General, el dinero es la parte más aburrida de todo el proceso. Si podemos obviarlo, lo haremos. Reaccionamos ante la idea de que vivimos de acuerdo a unos esquemas ajenos, así que procuramos hacer algo para recuperarnos. Esto no es un negocio.” Lo mejor de todo es que el tema funciona: los grupos consiguen notoriedad (sólo se aceptan en las fiesta bandas que aún no tengan ningún disco editado) y que sus canciones sean editadas y la gente se divierte y obtiene regalos. “Todos contribuimos y todos obtenemos beneficio. Se trata de accionar un compromiso colectivo con la música, con énfasis tanto o más en "colectivo" como en "música". Lo mejor de la Fonográfica sin embargo, es que cualquiera puede montar una en su ciudad, puesto que no hay una dirección ni nadie que mande en esto, sólo hace falta tener ganas. Hasta ahora se han organizado Fiestas Fonográficas en sitios como Marbella, Zaragoza, Madrid, Ferrol, Pamplona, Gijón y Santiago de Compostela. Desde su creación en Ferrol allá en septiembre de 2005, la Fonográfica ha realizado un total de 36 fiestas oficiales y un montón más de no oficiales. En estas últimas no se cobra entrada, y a veces tocan grupos o simplemente se pinchan discos. De estas hay dos tipos, las Pinchadas con Pincho (se caracterizan por que además de música, hay pinchos de tortilla) y las Pinchadas de Etiqueta, en las que todos los asistentes llevan una etiqueta colgando y acostumbran a ser temáticas. Y es que sobre todas las cosas lo que pretende la Fonográfica es que la gente haga cosas, se mueva y cree canales culturales ajenos a medios y empresas. “Creemos que es posible crear algo, hacerlo bien, ser coherente, ser generoso y hacer que la gente se sienta bien participando”. Sin lugar a dudas, iniciativas como estas son raras en una sociedad acostumbrada a que se lo den todo hecho y a consumir la música y el ocio como un bien material más. Es por ello que la labor de la Fonográfica resulta admirable.

Producciones Doradas
A diferencia de la Fonográfica, Producciones Doradas sí podemos decir que es una discográfica, aunque un tanto atípica. Ellos se definen como una “plataforma vinculada a la producción y edición de música popular contemporánea fuera de los márgenes del mainstream.” La diferencia con otros sellos es que ofrecen todas sus referencias de manera gratuita vía internet. “Producciones Doradas apuesta por la cultura libre a la par que da valor al objeto producido”. Es decir, por un lado dan la posibilidad de obtener sus discos sin coste alguno pero aparte también editan Cd’s y singles de vinilo donde cuidan al máximo el diseño. Puede parecer que un negocio planteado así no pueda funcionar, pero lo cierto es que ya llevan un tiempo en esto y siguen editando discos. Una de sus últimas referencias es el álbum de Joe Crepúsculo, un particular trovador tecno de Barcelona que factura unas canciones de los más bonitas y extrañas. “La cosa es enfrentarse al problema de la distribución musical de forma realista y sincera con el momento que vivimos” explica Joe. “Los grupos se financian con los conciertos y los discos son instrumentos de promoción envueltos en aureolas muy románticas.”

Está claro pues que hay alternativas a la industria musical y que el modelo de negocio que se ha venido practicando hasta ahora resulta obsoleto. Propuestas como la Fonográfica o Producciones Doradas dan posibles soluciones: autogestión, honestidad y música en directo.

Diari de Tarragona, Encuentros 27 de septiembre de 2008

Supercrepus

Mi querido Joe Crepúsculo ha colgado un segundo tema de su nuevo disco Supercrepus que sale el 1 de noviembre. Tanto este como el que ya colgó en agosto ("El día de las medusas") siguen en la línea de su primer disco aunque con un aire más alegre y veraniego.



Por cierto, que el nuevo de Tarántula también debe estar al caer, a ver si lo sacan ya...

News!

Mañana toca Evripidis en plan acústico en el Alfa (Gran de Gràcia 36) y el viernes hay una nueva Fiesta Fonogáfica en el Espai Jove de l'Eixample donde tocaran en directo The not knowing, Manny Rodriguez y las HonkyTonkys y Pueblo. La entrada cuesta 5 euros y se regalará un single (LFG.45.0011), con canciones de los grupos que participaron en las dos últimas fiestas (M.A.L., Hidrogenesse, Internet 2 y Evripidis and his Tragedies).

El diseño del single lo ha hecho Carlos Ballesteros de Hidrogenesse y la canción que estos han grabado para el single no es ni más ni menos que una versión de "Satisfaction" cantada en catalán llamada "No es del meu gust".

Por cierto, pasaros por el myspace de The not knowing que no suena nada mal.

Vuelve conmigo a Italia

Ya sé que aún no hemos ido, pero tengo ganas de volver.

the good old days

Temazo de la vida que hoy bailaremos en el Faraday. Se llaman The Lodger y son de Leeds.

Happiness

La felicitat és un punt determinat d'inconsciència.

Josep Pla

me casaba

El vídeo es de Luís Cerveró y la canción de La estrella de David.

two can have a brownie

Hacía tiempo que no me ponía con la repostería, pero hoy he vuelto a hacer brownie, y como no recordaba bien las medidas y los ingredientes me ido a mirar este vídeo que hice donde se explica todo el proceso. La canción es "Two can have a party" de Tammi Terrell.



Ingredientes:

- 150gr. de chocolate de fundir
- 220gr. de mantequilla
- 4 huevos
- 220gr. de azúcar
- 70gr. de harina
- nueces (o avellanas)
- vainilla o coco rallado si tenéis

Es fácil y queda buenísimo. Eso sí, comer con moderación, que engorda cosa mala.

Chavalas

Chicas por la mañana, chicas de madrugada...
muchas chicas son esas.


Y imprimid las portadas, que queda super molón!

Here Comes Murakami

La chica de la cafetería le dijo que si tocaba Here Comes the Sun, de los Beatles, la tienda la invitaba al granizado. Reiko levantó el pulgar e hizo el signo de okey. La cantó acompañándose de la guitarra. Tenía una voz ronca, posiblemente a causa de fumar demasiado, pero cantaba con personalidad. Mientras escuchaba la canción, contemplando las montañas y bebiendo cerveza, tuve la sensación de que el sol iba a salir de un momento a otro. Fue una sensación muy dulce y cálida.

Haruki Murakami, Tokyo Blues (Norwegian Wood)

Girls Girls Two

Siempre llega un momento en que ya has gastado todas tus primeras opciones y pasas al plan B. Sacas la vieja agenda y piensas que al fin y al cabo, todas esas chicas a las que has olvidado, en algún momento te hicieron feliz. Este es en parte un CD de descartes, pero eso no quiere decir que sean malas canciones. En realidad estas canciones son tan buenas como las del Girls Girls Girls. Lo que pasa es que a veces, cuando uno revisa su historial emocional, se le pasa algún nombre, alguna cara. Luego escuchas una canción que hacía siglos que no habías oído y te acuerdas de ella, de cuando fuisteis a aquel concierto o cuando escuchabais discos tranquilamente en su cama. Son chicas igual de válidas, igual de guapas, igual de listas. Aunque primero llames a otras.

Venga, más chicas con nombre de canción, más canciones con nombre de chica.

:Tracklist:

01. Jennifer Louise - Of Montreal
02. Jenny - I'm From Barcelona
03. Nadia - Francisco Nixon
04. Sandy - Caribou
05. Desiree - The Left Banke
06 Cecily - Sandy Salisbury
07. Michelle - The Beatles
08. Toni - La Costa Brava
09. Grace - William Pears
10. Mathilde - Scott Walker
11. Jessica - Adam Green
12. Cindy - Jonnhy Cash with Nick Cave
13. Sara - Bob Dylan
14. Susan - Aimee Mann
15. Valerie - Frida Hyvönen
16. Irene - Rose Melberg
17. Emily - The Fairways
18. Violet - Mellow
19. Sylvie - Saint Etienne
20. Julie - Jens Lekman
21. Annie - Emilie Simon
22. July - The Pipettes

Las chicas que se quedan hasta que cierra la disco están aquí.

recital vespertino

Los de la Fonográfica General han montado un concierto el viernes 21 en el Teatre Llantiol donde tocaran Internet 2 y Evripidis and his tragedies, que pondrán música a un vídeo que ha hecho David Bestué.

Es a las 6 de la tarde y vale cinco eurazos. Venirse!

el mainstream en manos indies

1. Manos de Topo versionan "Bailar pegados" de Sergio Dalma



2. Roger Mas versiona "Ni una sola palabra" de Paulina Rubio



3. Russian Red versiona "Girls just wanna have fun" de Cindy Lauper

vejaciones en la costa

Ayer descubrí el disco de La estrella de David. Así sin haberlo escuchado entero me gustan mucho "La chica más guapa de España", "La Catalana", "David", o esta que os pongo, un canción de letra ingeniosa, muy veraniega también.



Compañeros, compañeras,
el estadio lleno hasta la bandera,
asistentes y asistentas,
drogodependientes y drogodependientas,
agresores y agresoras,
días, meses, semanas y horas,
no es por ser insolidario,
pero voy en solitario,

es un placer estar sin nada que hacer,
tumbado al sol,
comiendo naranjas con langostas,
vejaciones en la costa,
pillar un charter, pasar un control,
chupar de un polo, robarme un Lacoste

Lagrimones de cocodrilo,
cocoteros, limones, palmeras,
maricones y mariconas,
bandoleros y bandoleras,
hay sospechosos y sospechosas,
de ser violentos y violentas,
bajo el resplandor de focos y focas,
locos y locas, hombres y hembras

es un placer estar sin nada que hacer,
tumbado al sol,
comiendo naranjas con langostas,
vejaciones en la costa,
pillar un charter, pasar un control,
chupar de un polo, robarme un Lacoste

suena brillante

En el próximo MondoSonoro, saldrá una crítica que he hecho del disco que más he escuchado en lo que va de año. Se llama Escuela de zebras y su autor es Joe Crepúsculo. Os lo podéis bajar aquí, él mismo lo ha puesto a disposición del que quiera bajárselo en su web.


Si como yo, vosotros también estáis contagiados por el tarantulismo, este disco os encantará. Joe Crepúsculo (teclados y voz de Tarántula) ha cogido sus cajas de ritmo y su voz grave y desganada para facturar un disco de pop alegre y jovial, que habla de vaquillas, verbenas y amores no correspondidos, pero de una manera nueva, original. A primera vista sus canciones parecen simples, de factura tosca incluso –el sonido del casiotone y ciertas bases tienen un aire muy de karaoke-, sin embargo escuchando atentamente podemos observar como, a medida que avanza la melodía, capas y capas de cuidados arreglos se van sobreponiendo hasta formar un conglomerado deliciosamente descacharrado. Mención aparte merecen las letras de este particular trovador techno. Dotadas de un toque naif, a veces parece que esté contando un cuento a unos niños. Sin embargo bajo esta apariencia de historia infantil hay también mucho cinismo, cierto toque amargo (en “Los viejos” y “La amistad”), que se compensa con la luminosidad de temazos como “Canción estival”, “Fiesta mayor” o la pegadiza “Suena brillante”, cuyo estribillo no consigo quitarme de la cabeza.

Joe Crepúsculo estará tocando hoy a las 22 en el Heliogàbal

Alphabeat

Aunque no lo parezca, este vídeo es de ahora. Son daneses afincados en Londres, tienen un buen nombre y la canción es pegadiza. Marchando una de pop ochentero!

summertime

Después de la primavera viene el verano. Esto es así.

Después de la tempestad viene la calma después del subidón el bajón y después de los segundos viene los postres, Aquí, y en Cuenca. Y eso, que después de tanta lluvia, que venga el verano ya, copón.
Hará más de un año hice un cd para que llegara de una vez por todas el frío invernal. Ahora la petición es a la inversa: que llegue ya el summer. Queremos summer in the city, summer kisses, summer wine y summer holidays. Y si tiene que llover, que sea lluvia de verano, de esa que te pilla bailando a los Sonics en el escenario del ATP con Dj Coco. Ala, ahí va el recopilatorio del verano, sin georgiedans ni kingsafricas.

:Tracklist:

01 Summer in the city - The Lovin' Spoonful
02 Summercat - Billie the Vision & the Dancers
03 All summer long - The Beach Boys
04 Over the summer - Sparks
05 Indian summer- Beat Happening
06 Summer wine - Nancy Sinatra & Lee Hazlewood
07 One kiss don't make a summer - Lucky Soul
08 Summer holiday - Cliff Richard
09 In the summertime - Mungo Jerry
10 Like a summer rain - The Ladybug Transistor
11 Fun last summer - The Sidewalk Surfers
12 Summer boy - Plastic d'Amour
13 A towering cloud in the summer - Three Berry Icecream
14 Last summer - The Legendary Jim Ruiz Group
15 Summer days - Phoenix
16 Just another summer - Moneybrother
17 Summer tells stories - Red Sleeping Beauty
18 Where's summer B? - Ben Folds Five
19 Jogging gorgeus summer - Islands
20 Summertime - Josh Rouse
21 A year since last summer - The Lodger
22 Summer's gone- Irene

En esta ocasión el diseño-ilustración corre a cargo de missmi, que ha tenido la amabilidad de hacer esta bonita portada.

Su lo bajáis en el mediafire de turno.

Siete días de amor

Una de las canciones de el nuevo cedé que he preparado y que ayer presenté en Radiocassette es "Summer Holiday" de Cliff Richard, una canción que yo primero descubrí en la versión de Los Locos del Ritmo. Es esta:



Mañana seguramente ya estará listo el nuevo recopilatorio. Se llama Summertime y son canciones alegres y veraniegas.

Mireille

Tengo lista una segunda parte del recopilatorio de Girls Girls Girls que colgaré la semana que viene o la otra (aún tengo que hacer las portadas). Las canciones de este Girls 2 son básicamente descartes del cd original, aunque también hay un montón de buenas canciones que simplemente, no cabían y se quedaron fuera. Una canción que no va a estar ni en el volumen 1 ni el 2 es esta que os pongo aquí, un temazo de un grupo belga llamado mièle del que soy incapaz de encontrar un solo mp3. Así que nada, la pongo aquí, la escucháis, la cantáis y la bailáis. Ais.

mièle – Mireille

Guacamole Punk

Primero de los vídeos-receta con banda sonora que realicé hará casi un año un día en casa de Raúl.



Ingredientes:

• 3 aguacates medianos
• 2 tomates
  
• 1 cebolla
• un par de dientes de ajo
  
• chorrito de zumo de limón
• sal (y pimienta o tabasco si se quiere)
  
• una poco de aceite
  

Es facilísimo!

[La canción es "Punk" de Los Planetas]

Quiromancia

Hace escasos minutos he hablado con Victor Rins, por temas de trabajo. Rins ha realizado videoclips para grupos como Standstill, Madee, Tokyo Sex Destruction o Delorean. A mi personalmente me encanta este de Nueva Vulcano, hecho a partir de imágenes grabadas por el padre de un amigo del grupo. Jo, es que un material así de bueno tenía que salir a la luz por huevos. Mirar que cracks los chavaleh:



Si vais a la web de Victor Rins podéis ver otros videoclips bien chulos.

La eterna pregunta

Paul Hornschemeier, Tres Paradojas

todos hemos tenido 20 años

La Banda Municipal del Polo Norte tocó el pasado 8 de mayo en la Razzmatazz y hicieron un concierto increíble. Luego creo que tocaron unos que se llaman James, pero la verdad, a mi esos no me dicen nada. De hecho, me sorprendió la cantidad de gente que fue a verlos... James? en serio?

Si no estuvisteis ese día en la Razz este jueves 5 tenéis la oportunidad de ver a La Banda gratis for free en el Espacio Movistar. Además tocan con Mishima, que aunque los vemos cada semana no nos cansan.

Para escuchar a La Banda Municipal del Polo Norte os vais a su myspace o le dais aquí abajo al play. En su lastfm también os podéis descargar unos temas.

La Banda Municipal Del Polo Norte – 20 años

No hay nada malo en la sobriedad

Esta mañana he redescubierto este estupendo disco de Built to Spill. Últimamente he estado escuchando mucho indie-rock noventero, rollo Sebadoh, Dinosaur Jr... y aunque no es mucho mi rollo There's Nothig Wrong with Love me parece un discazo. Me gusta hasta el título y la portada. Es lo que yo siempre digo, hazlo sobrio, no te compliques. Lo sencillo queda bien.

Pare ver más portadas sobrias y más o menos bonitas miraros esta lista de white cover albums, encabezada como no, por el White Album de los Beatles.

Bookshop Casanova

La he escuchado un montón de veces y la he bailado en mi habitación, pero esta noche la podremos escuchar y bailar en directo. The Clientele a las 23 en el Apolo. Empieza la primavera nenas.



You got my name, pick up my number
Come on darling, let's be lovers
You got my name, pick up my number
Come on darling, let's be lovers

Spring Sound

El dibu es de la Señorita Putis Mayer

Recent Bedroom

Llevo toda la mañana escuchando Atlas Sound y mirando la lluvia por la ventana. Al principio, al igual que los discos de la Noriko, me daba bastante pereza el tío este. Por lo general busco la inmediatez de un estribillo, el subidón subidón, la canción facilona de tres minutos que te alegra el día. Pero la cuestión es que tengo que hacer una crítica del disco para el Mondo y como buen profesional (risas) que soy me he escuchado el álbum unas cuantas veces antes de ponerme a escribir nada. Y bueno, que la verdad es que no está tan mal, y que a veces está bien intentar escuchar cosas que no te entran a la primera.



Atlas Sound toca el 31 de mayo a las 18:15 en el Primavera Sound

Pàgina 16

- Estàs passant per la fase Reality Bites -sentencia. Ho deixa anar amb una indiferència que m'ofendria en un metge de la seguretat social.
-Què és això?
-No has vist la pel·lícula Bocados de realidad?
-No.
-Tracta d'això mateix, el moment en què estàs ara. T'acabes de llicenciar a la universitat, i no saps ben bé què fer. Busques feina, però quan en trobes, penses que has arribat al final del camí i que potser hauràs de fer aquesta feina tota la vida, la perspectiva et terroritza i la deixes. Sense feina, sense diners... Sense parella...
-Tot de cop no siusplau.

Edgar Cantero, Dormir amb Winona Ryder

self-pity

-¿Hasta qué punto disfrutabas de niño imaginándote a ti mismo muerto? –preguntó Lasher.

-Qué más da lo que sintiera cuando era niño –repuso Grappa-. Aún lo hago constantemente. Siempre que estoy disgustado por algo me imagino a mis amigos, parientes y colegas reunidos frente a mi féretro. Todos se sienten muy, muy apenados de no haberse mostrado más amables conmigo mientras estaba vivo. La autocompasión es un sentimiento que he cultivado con gran esfuerzo. ¿Por qué ha de abandonarla uno simplemente porque crece? Los niños son maestros en experimentarla, lo que parecería significar que se trata de algo natural e importante. Imaginarse a uno mismo muerto constituye la forma más barata, más sórdida y más satisfactoria de autocompasión infantil. Qué tristes y arrepentidos parecen todos cuando los tienes agrupados en torno a tu gran ataúd de bronce. Ni siquiera se atreven a mirarse a los ojos porque todos saben que la muerte de ese hombre decente y compasivo es el resultado de una conspiración en la que todos han intervenido. El féretro está cubierto de flores y forrado con un tejido afelpado de color salmón o melocotón. Uno dispone de fabulosas contracorrientes de autocompasión y autoestima en las que chapotear cuando se ve a sí mismo allí tendido, con su traje oscuro y su corbata, con su tez bronceada y su expresión saludable y descansada, como suelen describir a los presidentes cuando regresan de sus vacaciones. Sin embargo, existe una presencia más infantil y satisfactoria que la autocompasión, algo que explica por qué intento regularmente contemplarme a mí mismo muerto, verme como un gran tipo rodeado de amigos lloriqueantes. Representa mi modo de castigar a las personas por pensar que sus propias vidas son más importantes que la mía.

Don DeLillo, Ruido de fondo

Te he grabado un cd

Te he grabado un cd, para que te lo pongas cuando no estés conmigo.
Una recopilación que te recuerde cosas que hemos vivido.
La primera es la que estás pensando
La segunda, digas lo que digas, te gusta
La tercera es un poco larga
De la cuarta, hace tiempo que estás harta

Son estas, no son otras, las canciones que vienen al caso.
En realidad, para explicar lo nuestro, con sólo media estrofa, hubiese bastado.

En la quinta te enfadas conmigo
En la sexta, te enfadas conmigo con motivo
En la séptima me has perdonado
Pero la octava, era lo que te faltaba

Son estas, no son otras, las canciones que vienen al caso.
En realidad, para acabar con esto, con sólo un estribillo hubiese bastado.

Astrud, CD (Performance, 2004)

Horitzons

En cualquier road movie lo más importante es el horizonte; tarde o temprano tiene que verse y significar algo por sí mismo, a fin de empaquetar en aquel punto lejano el espíritu de la película. Está bien estudiado que, en el cine europeo, el horizonte significa pérdida o melancolía; en el cine norteamericano, esperanza, imán de pioneros; y en el cine chino o japonés significa muerte.

Agustín Fernández Mallo, Nocilla Dream

Lujo deportivo

Antes de escuchar un sólo tema de este trío de féminas yo y el científico comentamos lo palote que nos pone este estilismo deportivo juvenil. Y para muestra, un pibón.

Pero bueno, que estas chavalas a parte de enseñar patorra firme también hacen canciones pop. A veces gritonas, a veces más dulces, pero siempre encantadoras y anti posers. En youtube hay varios videos bien chulos de esos que me encantan a mi, hechos con cuatro duros pero llenos de frescura y coreografías amateur. Os pongo uno en que hacen una versión de "Venus" bien maja.



The Duloks tocarán el 21 de junio en el Sónar de día.

ch-ch-ch-changes

nada, que estoy retocando un poco el aspecto del blog, lo de arriba lo he hecho en dos minutos sólo para probar, pero ahora que lo veo me encanta. no sé si lo dejaré así o poner otra cosa. pues eso, a ver si os gusta.

Que viene Irene, la sueca

Resulta que mirando por enésima vez la lista de grupos que tocan en el Primavera, hoy va y me encuentro con mis adorados Irene. Al parecer tocan el domingo en el parc Joan Miró, supongo que substituyendo a The Radio Dept. otros suecos que me apetecía ver pero que ahora ya no están en el cartel. Pues nada, cambiamos suecos electrónico-melancólicos por suecos alegres y joviales cual mañana de verano.

Aquí un video casero que hice con un temazo de su primer disco. La gata se llama Isis, la converse se llama Blanca, la canción Stardust.

Sónar 08: one step beyond

De nuevo el verano, y con él, los festivales. Multitudes reunidas durante unos días para ver y escuchar todos esos grupos que –dicen- no nos podemos perder. Novedades y clásicos que vuelven. Algunos porque les apetece, otros por dinero, otros porque sí, porque se aburrían de jugar al bingo en el asilo de rockeros, y otros porque aunque hace años que cogieron la primera guitarra, no se sienten nada viejos. El ejemplo más representativo del Primavera Sound es The Sonics, banda legendaria de garage que inició su andadura allá por los sesenta. En el caso del Sónar, Madness son las viejas glorias –aunque no tanto como los estadounidenses- que vuelven para revivir su arsenal de éxitos de ska pop.

Madness, que tomaron su nombre de una canción de Prince Buster se formaron a finales de los años 70, cuando Inglaterra era un hervidero de nuevas estéticas musicales: post-punk, new wave, synth-pop… y por supuesto el ska. Los jóvenes ingleses, al juntarse con la inmigración antillana descubrieron el cofre del tesoro que escondía Jamaica y pronto se dejaron llevar por los cálidos sonidos del reggae, creando así un nuevo estilo que aunaba la fuerza y la rebeldía del punk con los ritmos sincopados del ska. A este movimiento se le llamó 2 Tone, pues este era el nombre de la discográfica que editó la mayoría de discos de las bandas que se movían en estos registros, véase The Specials, Bad Manners, The Selecter, The Beat y los mismos Madness, que editaron su primera referencia con este sello en 1979. El single en cuestión contenía dos canciones: “The Prince” en la cara A, y “Madness”, en la B. La primera, que alcanzó el puesto 16 en la lista de singles era un claro homenaje a Prince Buster, la segunda era una versión de un tema de este mismo artista al que tanto adoraban. La interpretación de “The Prince” en el Top of the Pops –mítico programa de la BBC- incrementó notablemente la notoriedad de la banda, que, después de una gira con otros grupos de la 2 Tone, se encerró a grabar su disco de debut.



One Step Beyond… se publicó en noviembre de 1979 y fue todo un bombazo. El álbum, plagado de hits, alcanzó el numero 2 de la lista británica y se mantuvo en los charts durante un año. La canción que daba nombre al disco, “One Step Beyond”, era una versión –de nuevo- del jamaicano Prince Buster y también se situó en el segundo puesto de la lista de singles. Un año más tarde se editó Absolutely, su segundo álbum, que de nuevo llegó al numero 2 de la lista de LP’s. En este segundo trabajo se encuentran algunos de los grandes hits de la banda, como “Baggy Trousers”, “Embarrassment” o la instrumental “The Return of the Los Palmas 7”. El tercer disco, titulado simplemente 7, llegaría en octubre de 1981, y supuso un cambio de rumbo en el sonido del grupo, que a partir de entonces dejaría un poco de lado los sonidos jamaicanos. Los singles de este tercer trabajo (“Grey Day”, “Shut Up” y “Cardiac Arrest”) lo confirman, pues se alejan mucho del ska hipervitaminado de sus primeros trabajos. Solo hace falta escuchar la estupenda “It Must Be Love” –single que sacaron pocos meses después de 7 y que llegó a número 4 de la lista inglesa- para darse cuenta de esta nueva orientación, plenamente pop. A estas alturas el combo de Camden gozaba de sobras del favor de público y la crítica, sin embargo no es hasta 1982 que llega la consagración y el éxito masivo. Primero con su hit “House of Fun”, primer y único single de Madness que llegaría a numero 1 de los charts británicos, y luego con su cuarto LP, The Rise and the Fall, álbum conceptual que muchos compararon con el Village Green Preservation Society de los Kinks. Esta cuarta entrega de los ingleses fue bien recibida en su país, pero el disco no llegó a editarse en Estados Unidos. Sin embargo al año siguiente se publicaría allí el recopilatorio Madness, que incluía el principal single de su cuarto trabajo “Our House”, composición que supondría el mayor éxito internacional del grupo.

Llegados a la cima, la banda liderada por el carismático Suggs sólo podía bajar, aunque el descenso fue paulatino. Los siguientes álbumes no tuvieron tanto éxito como los anteriores y la marcha de Mike Barson -teclista, compositor y fundador del grupo- así como diferencias en cuanto al estilo a seguir hicieron que la banda se separara en 1988. Sin embargo todo vuelve y en 2004, conmemorando el 25 aniversario su creación, Madness volvió a reunirse para dar una serie de conciertos donde versionaban clásicos de ska y reggae, es decir, el tipo de canciones que tocaban en sus inicios. El eterno retorno, ya saben. De estos conciertos salió, The Dangermen Sessions Vol. 1, trabajo que hizo volver al ruedo a la banda, que desde entonces a girado por varios festivales y prepara nuevo disco, previsto para septiembre.

Antes pero, podremos disfrutar de su potente directo en el Sónar (20 de junio), un escenario que a los que hemos seguido la banda desde hace tiempo nos parece un tanto fuera de lugar, ya que estamos acostumbrados a ver a la banda en eventos relacionados con la escena ska. Sin embargo ya hace años que los programadores de este festival vienen demostrando su eclecticismo y a decir verdad Madness siempre se ha mantenido entre dos aguas, entre el ska y el pop, entre lo british y lo caribeño. Es seguramente por eso que el público de esta mítica banda es tan heterogéneo. Sin duda será curioso ver como se mezclan en un mismo espacio guiris amantes del tecno con los aficionados a lo jamaiquino. Qué locura.

Diari de Tarragona, Encuentros 31 de mayo de 2008

it must be love

Estoy terminando un artículo sobre Madness para el Diari de Tarragona y me he encontrado con este vídeo con la canción original de Labi Siffre que luego hicieron famosa los nutty boys. La verdad es que ahora no se cual me gusta más.



El Labi Siffre este me recuerda a una versión masculina y negra de Claudine Longet, ¿no os parece? Qué dulce es el tío.

Carlos baila tan despacio

Hice este cutre-vídeo hace poco más de un año, cuando descubrí los fantabulosos discos del gran Carlos Berlanga. Primero me enganché al Indicios (1994) y luego estuve un tiempo con Impermeable (2001), que también es muy bueno. Hoy he vuelto a escuchar el primero y me sigue maravillando. Las bases, las letras, esa mezcla de disco, bossa, pop, electrónica, el toque francés... La verdad es que siendo este disco contemporáneo al homónimo de Family no entiendo porque siempre se le ha dado tanto bombo a Aramburu & Co. y en cambio se menciona tan poco este discazo de Berlanga. Supongo que en este caso los de Donosti tienen a favor el efecto estrella fugaz, que siempre vende mucho.

El Indicios lo ha puesto alguien aquí. Disfrutarlo.

olykoeks

There’s this thing, there’s the doughnut, and there’s the hole and we should keep our eye on the doughnut and not on the hole.

David Lynch

Historia radicalmente concentrada de la era postindustrial

Cuando fueron presentados, él hizo un comentario ingenioso porque quería caer bien. Ella soltó una risotada estrepitosa porque quería caer bien. Luego los dos cogieron sus coches y se fueron solos a sus casas, mirando fijamente la carretera, con la misma mueca en la cara.
Al hombre que los había presentado no le caía demasiado bien ninguno de los dos, pero fingía que sí porque le preocupaba mucho tener buenas relaciones con todo el mundo. Después de todo, nunca se sabe, ¿verdad que no? ¿Verdad? ¿Verdad?

David Foster Wallace, Entrevistas breves con hombres repulsivos

(almost) permanent vacation

Al montar a bordo, pensaba en la nota que le había dejado a ella.
¿Pero cómo le explicas esto a alguien?
No soy la clase de persona que me instalo en cualquier parte.
No lo seré nunca.
No queda nada por explicar.
Eso intenté explicar.
No soy así.
No quiero un trabajo, una casa, los impuestos, finalmente un coche.
Ahora que me he ido, me gustaría más estar allí que cuando estaba.
Digamos que soy de una determinada clase de turista... un turista... de vacaciones permanentes.

Permanent vacation, Jim Jarmush (1980)

chicks & flicks (el cine como escape)

- No sabes absolutamente nada de las mujeres - dijo ella.
Sears se volvió a mirar a Eduardo, que estaba en el portal, y se fue al cine.

John Cheever, ¡Oh, esto parece el paraíso!

tu no saps com em fas sentir

Avui a l'Auditori.

cof cof

Ana y Alex son dos valencianos más majos que las pesetas que hacen canciones bailables y alegres sobre borracheras, amor e internet. Vamos lo que nos gusta a todos. Lo mejor de todo es que os podéis bajar sus canciones gratis free por la cara.

Su estupenda primera maqueta se puede conseguir en su lastfm. Y la segunda en su página en construcción.

Os pongo mis dos canciones favoritas de estos chicos:

Cof Cof – Desengaño
Cof Cof – infection

Ian Brown, soy marrón

Y vosotros, ¿a qué festival vais a ir este verano?

Carsonismo

[...] a veces se alude a esta táctica, en seminarios de ficción literaria y sitios de esos, como "carsonismo" o la "Maniobra Carson" en honor al hecho de que el antiguo presentador del programa Tonight Show, Johnny Carson, solía paliar un chiste malo afectando una expresión mortificada que hacía algo parecido a metacomentar la pobreza del chiste y mostraba al público que él sabía muy bien que era un chiste malo, estrategia que año tras año y década tras década iba produciendo en el público una risa todavía más grande y encantada de la que habría producido el chiste original... y el hecho de que Carson estuviera llevando a cabo esta Maniobra en la televisión comercial ya a principios de la década de los sesenta demuestra que no se trata de un artificio exactamente original.

David Foster Wallace, Entrevistas breves con hombres repulsivos

Cities

Un recopilatorio es una historia, cuenta algo. Empieza, tiene una progresión y acaba. A mi me gusta empezar fuerte, para enganchar desde el principio, que digas, coño! qué temazo! luego hay que mantener el ritmo con subidas y bajadas, tiempos rápidos, tiempos medios, una zona de relajo por la mitad, una pequeña subida luego y acabar en plan tranquilo. Igual que una peli, igual que un viaje.

Cities es esto, un viaje musical. De Barcelona a Alemania pasando por Francia y Amsterdam, luego subimos a Dinamarca y de allí nos vamos a Londres, para coger un vuelos a los Estates. Allí vamos de aquí para allá con boats, trains and planes, que si Boston que si Philadelphia, que si L.A. En California (que es un estado y no una ciudad, pero coño, quería colar la canción) vemos que los vuelos a Tokyo estan baratos y allí que nos vamos. Luego nos movemos a Singapur, a ver un concierto de Tom Waits, que al final resulta ser de Tom Jones, pero como el flyer estaba en chino no nos enteramos. Da igual, el trigre de Gales también mola. Cansados ya de tanto ajetreo, volvemos a casa, oh dulce Barcelona, que siempre es más bonita cuando has estado un tiempo fuera. Oh sí.

:Tracklist:

01 The Rentals - Barcelona
02 Mando Diao - Amsterdam
03 Acid House Kings - Paris
04 Beirut - Nantes
05 Bob Hund - Düsseldorf
06 Editors - Munich
07 The Wedding Present - Rotterdam
08 The Essex Green - Elsinore
09 Patrick Wolf - London
10 Tapes 'n Tapes - Omaha
11 Vampire Weekend - Boston
12 Sufjan Stevens - Chicago
13 The Ladybug Transitor - Galveston
14 Built to Spill - Twin Falls
15 The Mountain Goats - Tallahassee
16 Magazine - Philadephia
17 Elliott Smith - L.A.
18 Phantom Planet - California
19 The Books - Tokyo
20 Tom Waits - Singapore
21 Rufus Wainwright - Barcelona

Muestren su DNI y su targeta de embarque que despegamos. El link para bajarlo está al fondo a la derecha.

Breve romance pop II

Cuando por fin él se lanzó a besarla, el dj pinchaba love will tear us apart.
Aquella relación no duró ni una semana.

rollos catódicos

Guillem Dols, además de buen chaval, amigo de sus amigos y guionista de Buenafuente, dibuja tirando a bien, colorea con photoshop y publica una tiras cómicas en la web del Terrat cada cierto tiempo. Echarle un vistazo que tienen gracia.



Esto de arriba es un chiste gráfico sobre el presunto mensaje político en las pelis de zombies que debía publicarse con el diari del Festival de Cinema de Sitges pero que al final no salió. A ver si este año las tiras se las encargan a él.

Breve romance pop

Él no soportaba la manía de ella de cortarse y teñirse el pelo como quien se cambia de camisa. Me recuerdas a la chica de aquella peli, ¿cómo se llamaba? Olvídate de mi, dijo ella, y ahí acabó todo.

El amor en tiempos de messenger

Al acabar las vacaciones, se despidieron efusivamente y cada uno se fue para su casa. Al cabo de siete días, él le mandó una canción de los Acid House Kings (seven days is just a start and you stole my heart, dice la letra). Ella respondió con una foto de Al final de la escapada donde Jean Seberg tiene siete dedos extendidos. A él le gustó la ocurrencia y pensó que quizás, en aquel mismo momento, ella estaría mirando las mismas estrellas que él, en el salvapantallas de windows.

same love, same rain

- Vos tenés algo de Cortázar...
- Sí, un poster.

de El mismo amor, la misma lluvia

es windsurf no és tan guai

Un surfista en càmera lenta és com un surfista normal,
però més a poc a poc.

Joan Miquel Oliver

Emily

Olvidé poner esta canción de The Fairways en el recopilatorio de Girls Girls Girls, así que irá para el segundo volumen, porque tengo tal cantidad de canciones con nombres de chica que seguro va a haber un Girls Girls Two o algo así.

El vídeo es un breve inventario de los juguetes de mi infancia que hice una tarde de aburrimiento. En principio iba a poner otra canción, pero por cuestión de duración se quedó esta, que no está mal. Disfrutarlo y contar cuantas veces me bajo la camiseta.

De Viaje (2)

El coche se había detenido delante de un hotel, al lado de la carretera. Era ya la carretera buena, plana, tornasolada por reflejos fotogénicos, con árboles perfectamente cilíndricos a ambos lados, hierba verde, sol, vacas en los prados, vallas carcomidas, setos en flor, manzanas en los manzanos y hojas secas en montoncitos con un poco de nieve de vez en cuando para hacer más ameno el paisaje, con palmeras, mimosas y pinos del norte en el jardín del hotel, y un muchacho pelirrojo y desgreñado que conducía dos borregos y un perro borracho. A un lado de la carretera soplaba viento y al otro no. Podía escogerse el que más gustase. Sólo un árbol de cada dos daba sombra y sólo en una de las cunetas había ranas.

Boris Vian, La espuma de los días

A propósito de rupturas (2)

Even when the jokes were bad
think of all the fun we had.

Daniel Johnston

Pobrechavalismo

Yo y yo mismo vistos por missmi

A propósito de rupturas

1.
La tristeza no tiene fin, la felicidad sí.

2.
Ella dice entonces que al principio necesitaba estar sola, a pesar de querer estar conmigo y que ahora en cambio necesita estar conmigo, aunque quiera estar sola.

Ray Loriga, Tokyo ya no nos quiere

Hostias como panes

Este vídeo me ha puesto muy muy nervioso. La crudeza que destila es digna del mismo Haneke, aunque en versión videoclip moderno. Supongo que los chavales de Justice han querido ser transgresores y que la gente se escandalice un poco. De hecho, me extraña que aún no haya salido en los informativos de Antena 3 la noticia de alguna asociación quejándose, seguro que pondrían comentarios de algún sociólogo alertando de los peligros de mostrar la violencia como algo cool.
En fin, esperemos que a ningún niñato se le ocurra pensarlo.

Fuck Was I

He pensado en hacer un recopilatorio de canciones de ruptura, canciones de oh-qué-jodido-estoy-mi-novia-me-ha-dejado. Vamos, un cd cortavenas, o como dice Raúl: canciones para pegarse un tiro.



Esta de Jenny Owen Youngs podría entrar perfectamente.
Se os ocurren más?

Girls Girls Girls

Chicas, chicas, chicas. Que tendrán las chicas? tienen poderes claro. Sonríen, huelen bien, te desarman. Ya saben.
Pues nada, un recopilatorio para chicas, para chicos, para girls who are boys who like boys to be girls who do boys like they're girls who do girls like they're boys. Para regalárselo a tu amiga o a tu novia o a la amiga que que quieres que sea tu novia o a la amiga que antes lo era. Yo que sé, sólo son canciones, no? Ni que fueras a ligar haciendo cd's...

:Tracklist:

01 Mary - The Subways
02 Josephine - Mando Diao
03 Jacqueline - Franz Ferdinand
04 Jenny - The Minders
05 Kate - Sambassadeur
06 Susan - The Search
07 Mary Jo - Belle & Sebastian
08 Julia - The Beatles
09 Laura - Billy Joel
10 Gabriela - Joe Crepúsculo
11 Ángela - Sr. Chinarro
12 Carmencita - Devendra Banhart
13 Silvia - Jens Lekman
14 Pauline - The Minders
15 Diana - Frankie Lymon and The Teenagers
16 Bernadette - The Four Tops
17 Cindy - The Temptations
18 Carolina - Adam Green
19 Sarah Jane - Bob Dylan
20 Winona - Matthew Sweet
21 Suzanne - Nick Cave, Julie Christensen, Perla Batalla
22 Violet - Joey Cape

Se baja aquí. O aquí.